“大师讲堂”韩童生开讲 “国民老爸”爱舞台爱看热闹

《办公室的故事》剧照 摄影：王雨晨

　　舞台的经验是不可替代的

    李欣：这次办公室的故事因为苏联导演要求太严格了，而且你们得从外形上也符合角色，今天你们看韩老师是不是小鲜肉，你生活当中是不是这样要求自己的？

    韩童生：生活当中是这样要求的，因为这就是我的饭碗，如果你还要从事这个你不仅是爱惜自己，也是爱惜观众。

    李欣：你不允许自己是一个胖子？

    韩童生：如果是演一个胖子，我也会吃，如果要瘦，我还会让自己瘦。

    李欣：也跟大家分享一下，因为我觉得记词太难了，而且导演还要求你快，这个背台词有没有什么诀窍？

    韩童生：每个人有每个人的方法，但是作为我个人，我的体会。我觉得你每场戏、每个台词你要表达的内容先弄清楚，然后再背。要背的很少，就像主持人一样。

    李欣：可是话剧是一个即兴表演，每场的状况都不一样，你要做好随时应变的准备。你的对手给你出过问题吗？给他补词什么的？

    韩童生：这种有，因为人的注意力和精力不可能永远那么集中。包括小孩弹琴，其实小孩的注意力也就是25分钟，大人也不管40分钟就疲劳了。你觉得你在听，你在看，实际上已经跑了。我们成人生理上是可以理解，不能原谅。

    李欣：因为毕竟是一个事故。

    韩童生：对。

    李欣：所以不管在哪儿看过的办公室的故事，每一个都不一样的。

    韩童生：对，其实一看眼睛就知道状态怎么样，会感觉出来。你只能以更好的、更大的热情来唤醒他、刺激他，进入更好的状态。

    李欣：其实办公室的故事展现了冯老师、韩老师唱歌的能力，现场唱得可好听了。

    韩童生：不，我唱得一般，但是胆大。冯老师她的好听，自己声音条件好，有一个作曲的老公。

    李欣：其实冯老师基本上的精力是舞台上，韩老师是电视、电影、话剧是平分秋色的，你觉得你是怎么看的？

    韩童生：我个人认为作为演员，其实永远充满童心和好奇心是最重要的，所以和戏剧有关的我都想涉入。可能一开始我会把电视、电影想的比较简单，但是当我正正经经投入到当中时，会感觉到，这其实是两个行当，影视演员有自己的表达方式。但我仍然觉得，在今天你要做演员最好做舞台演员，因为舞台的经验是不可替代的，做导演呢，你应该做影视导演，因为你可以通过镜头表达你的观点。

　　李欣：或者碰到王家卫这样的导演不给你留。

    韩童生：对，但是话剧上是观众的眼睛自己调节的，所以在舞台上，只要你在台上哪怕没有话，你是不是有水准的演员逃不过观众的眼睛。因为你以为观众没看你，我恰恰就看你了。我现在看舞台戏最重要的就是在这儿，我先看旁边的人和角落的群众演员他是不是投入、到位。整体的就决定你这个戏的以上质量。

    李欣：太严格了，我曾经采访过影视演员演舞台戏，他就非常的不习惯。舞台上大家看到的是小人，所以对演员来讲你任何的细枝末节都非常重要。

    韩童生：太对了，语言用不上的时候就脸上的表情、肢体表情，所以为什么说小演员就比主要演员还精彩，那就是抢戏。我生活当中也特别爱看大演员演小角色。比如说辛德勒名单，整体的艺术作就很高了，不像一些电影电视剧请一线的演员，然后请四五线的演员。另外观众水平的高低对影视作品的高低很有关系的，你的要求高，对演员来说那要求就是高。你没有什么要求，你说我就是看热闹不看门道，那这个东西就水准下降很快。

    为什么有的作品就是看几个小鲜肉看得没意思，一个本身的文化含量少。我们欣赏戏曲，说一个京剧群英会也好，演几百年了，为什么还要看。过去叫听戏，我就进去，就听，听完了好，过瘾了走了。就什么时候观众达到这个水准了，我今天来了。

    李欣：我就听干巴巴还是湿乎乎。

    韩童生：对，你这样的水平是对观众的鼓励，就大胆的挑刺。

    李欣：你是有底气这么说，老实说你再拍一个戏，如果有年轻演员跟你对手他们的水平不是很高，你是不是比他着急。

    韩童生：对，我是觉得现在的年轻演员他们的机会特别好，他们如果再加把劲，包括有生活阅历的积累，你都上去以后你诠释这个人物是不一样的，你的厚度、生活度都是不一样的。我觉得让观众得到一种享受，语言上说得比唱得好听，演员应该是这样的。同样一句话，为什么这个演员说的这么好听，我不光要看你表达得怎么样，我还要看你是怎么表达的。过去我们的老一辈我们也是专门到戏场去听的，它是一种美的享受，什么时候我们剧场也得到一种这样的陶冶，就对演员有压力了。