昏暗破旧的通道，如今成为网红打卡地，他们做了什么？
11/21
11:00
如今，配合边上的墙绘，园方邀请学生、员工用纱线编织椅背。看到的路人如果有兴趣，也可以编织几下，再坐下，安静地品读空间里的各类艺术装置。
正巧弄堂有一处灰暗的死角，此前没有内容。借助这次空间的艺术激活，在刘毅的力促下，这个小角落变身为一个“公共图书馆”。
这里的每家画廊、工作室，都有自己的画册，能否集成这些画册，做成一个二手图书馆？刘毅率先捐了一座书架、8本画册，再到处分享这个信息。慢慢地，附近画廊都开始捐出自己的画册。几个月后，没有任何人打过招呼，有一家画廊又默默捐了一个书架。
每个人都可以走进来欣赏、停留。画册中的东西是过去的静物，但这方空间是活的，持续发生的。
这几条弄堂火起来了。公共空间成为教学试验田，时不时，有艺术学者、教授带领学生到此教学，举办沙龙讲座，也有艺术家在此交流。
在M50园区和刘毅的计划中，未来，这方天地还可以策划更多活动，如弄堂小剧场、弄堂时尚秀。希望更多人发现身边的美好，人们对所在的城市和片区有更多关注和了解。
“弄堂共创”，让公众不仅成为欣赏者、使用者，也成为创作者。艺术，以软的、有趣的、有内容的手法，契合了城市更新的理念：人民城市人民建，人民城市为人民。
参与设计苏州河贯通工程的景观设计师、上海市劳动模范毛项杰，时常带领学生来苏州河畔讲学。
“设计做得再好，没有人理解，就是空洞的。”毛项杰解释，一条岸线的生动更新，不能仅仅在硬件上激活，更重要的是人人参与。
她讲解量、接待量最大的，就是华东政法学院到M50的岸线段。无论组成团队的是小学生还是成年人，每一次讲解，团员们都渴望知道城市发生了什么变化，如何发生。
她曾遇到退休老人在河边吟诗，看到孩子在更新后的河畔嬉闹。也有M50的艺术工作者、学生在河边写生。
艺术家的参与赋能，让游学课程变得更加丰富。她为此设计了带孩子去苏州河畔速写的活动。边走边学中，让孩子们感知河边岸线的魅力，感知工业遗存更新后的文化魅力。
她发现，不少孩子就生活在苏州河周边，但他们起初并不了解这里的历史，也没意识到岸边的美好。为此，她组织设计更多类型课程，有工业历史，有红色文化，也有科教美育，还策划了岸线边的音乐直播，用多种媒介和手段，激活这个片区。
逐渐地，毛老师的苏州河行走课程形成了品牌效应，积累了不少小粉丝。
同样，M50园区从公共艺术的角度出发，开始了更多艺术与更新的融合。比如，最近刚刚结束的第三届“M50上海当代艺术周”，规模不大，有点“悄无声息”的感觉。但每一个跨入园中的观赏者，都可以感受到苏州河厂房与艺术的融合，感受“一江一河”景观区域的氛围，作品更加亲民化、接地气。
在叶蕾看来，为公众服务的艺术，可以启发创造才能、保存历史记忆、美化公共空间、带动地区经济。
老厂房式“艺术社区”，未必需要大动干戈的硬件更新，艺术的手段不仅恰到好处，更给予其他点位城市更新新的启发——如何在更新的公共空间里植入趣味内容；如何用场地本身生动地讲述城市故事，品读城市历史，而不仅仅是立一块信息牌；如何让路人在这里产生文化感知上的兴趣与互动，真正成为空间的参与者。
M50弄堂的尽头，有学生把小小的破旧出口装点成相机取景框，巧妙将内外两个空间联系在一起。
当人走进弄堂时，景是眼中框，人也是框中景。他们一起通向出口处的光，通往未知的、温暖的远方。
聆听非遗传承人的故事
