昏暗破旧的通道，如今成为网红打卡地，他们做了什么？
11/21
11:00
缝合，贯穿历史与当下
思路已定，具体怎么操作？
不是拍脑袋设计，也不是闷头创作、执行、只待结果。整个过程被变成了一场再现城市历史与文化的艺术活动。
叶蕾和刘毅定向邀请了上海视觉艺术学院、上海工艺美术职业学院、上海大学上海美术学院3所艺术院校的师生团队，前来参加“M50弄堂计划”的艺术作品比赛，各自为这些弄堂量身定做艺术作品，再邀请各路人马作为评委，评出优秀作品，并在弄堂里落地。
奖项以鼓励为主，不排名。评委人员中不仅有艺术家、教授、博物馆人员，也有纺织厂老工人、保安。公共空间最终是为人服务。
这个板块取名为“弄堂织识”，在赛博朋克、潮艺术、游戏与动漫美学风格下，以新媒体、壁画、参与性艺术、灯光装置、声音、动画、网络艺术等不同媒介的创作，来对位历史中的纺织知识与视觉面貌。简单说，尽可能围绕“纺织”这个主题开展艺术创作，展示上海的历史文化、工业遗存。
主办方先带领参赛师生们翻阅历史资料、参观纺织博物馆。接着定下一些规则，如作品必须是为几条弄堂量身定制，突显公共性，绝不能把艺术家工作室的作品直接搬到公共场所。好的公共艺术作品，应该是对现场负责、让群众获益，并且享受其中。
“风格还是要指定，不然所有东西堆在弄堂里，会显得乱七八糟，我们毕竟还是一场公共空间的微更新，不妨看成一篇有趣的命题作文。”刘毅说。之所以统一为赛博朋克、动漫美学风格，是受到城市霓虹灯的启发，这些上海风格元素既带有赛博朋克的潮流电影味道，又可以有夸张、塑形的空间。
园方还邀请了纺织厂老工人、园区工作人员、常驻艺术家与参赛师生们交流，给他们提供更多灵感。
最终交出来的作品，超乎意料。
学生获奖作品《纺织工具》是一张丝网印刷的海报。提取的工具剪影有梭子、手摇纺车、经车、纬车、线等。挂在弄堂中，图案鲜明，直接进入观众视野，给人强烈的视觉冲击。
《M50游览共创装置》特别好玩。它在木板上，用布、毛线绘制出一张M50园区地图。园区内的景点与艺术工作室位置被螺丝标记出来。在木板下方的凹槽中摆放着一些毛线，参观者可以自行拿取毛线，自己在螺丝之间缠绕，继续给这幅地图增添地标和细节。
这幅地图变成了观众与作者共创的艺术，每个人既是作品的观看者也是作品的创造者，大家对M50的印象像丝丝缕缕的毛线交缠在一起。上一位观众完成的互动，给下一位观众呈现一个全新的M50地图。
园方工作人员表示，他们把画廊的绳子和绒线放好后，果然有游客路过看到，开始绕线圈。一周后，地图被绕满。“艺术家搭建了一个舞台，但主角是大众，所有人一起创作，永远没有完成的那一天。”园方工作人员感叹。
《纺织荣耀》则由刘毅带领几位学生共同完成。作品同时也达成了最初目的：点亮原本昏暗的弄堂。
材料使用霓虹灯软管、亚克力、写真布、木制画框、射灯等，从老上海的纺织业商牌中提取图形元素，结合纺织厂的奖状、奖杯等形象，制作出一些闪耀的灯牌。
这些灯牌被悬挂在整条弄堂的天花板上，增加绚丽色彩。采光问题解决了，还给这条弄堂赋予电影场景般的氛围。如今的4号楼通道转身成为“网红”，不少路人被霓虹灯牌吸引，纷纷前来参观、拍照。
学生获奖作品《织出纵贯线》则用霓虹灯、丙烯制作出不同形态的纺织机，让当代人纵览纺织机的发展历史，也浓缩了纺织厂一路走来的变化历程。灯光的运用，使作品给人一种在纺织未来的感觉。
还有一些作品，运用灯箱、小屏幕播放H5动画、老照片。视频与图片里曾经的苏州河码头诉说着一段过往，但闪亮的霓虹丝带、纱线飘过码头的上空，给人一种强烈的时空碰撞感。
《时代M50》则是一面镜子，放在弄堂里，成为俊男靓女们的打卡镜。镜面被设计成杂志封面的效果。
游客们只要靠近镜子，拿起手机自拍，就可以收获一张充满时代感的杂志封面照。镜面上贴有“劳动模范”“最佳挡车工”等纺织厂元素的标语，让游客体验一把成为周刊封面人物的感觉。有艺术家评价它是“元宇宙中的纱线游戏”。
值得一提的是学生获奖作品《缝合》。缝纫代表着纺织工厂的技艺。这组作品，把老弄堂里墙上、地上的裂缝，用涂料画成纱线进行“缝补”。
聆听非遗传承人的故事
